2025年4月，新西兰当代艺术家高雅瑜（Yayu Gao）以独创的“动态意像”绘画语言，登上全球艺术圣殿——法国巴黎卢浮宫博物馆艺术盛会。其标志性《繁花》系列以浓烈奔放的色彩、厚重灵动的笔触，将东方含蓄之美与西方表现主义熔于一炉，成为博览会中最具辨识度的艺术符号。

当卢浮宫的荣光成为新起点，高雅瑜的《繁花》将在巴黎艺术心脏再度盛放。这场跨越殿堂与画廊的双展巡礼，不仅见证一位华人艺术家的全球崛起之路，更将重新定义东方美学在世界当代艺术坐标系中的高度。

“高雅瑜的《繁花》在卢浮宫撕开了‘东方艺术仅限传统’的刻板标签，她让世界看到当代中国艺术的先锋力量。”她笔下的“繁花”不仅是自然物象，更是对宇宙能量场的视觉转译。这种对“空灵”与“实存”的辩证表达，超越了传统东方美学对“意境”的静态追求，更接近当代生态艺术对自然与人类关系的思考。

继卢浮宫载誉而归，高雅瑜携完整版《繁花》系列于艺术之都再启深度呈现：6 月 30日艺术家高雅瑜将于巴黎推出全新个展《繁花：生命的无序绽放》。

作为新西兰当代艺术家、新西兰中国文化艺术交流协会会长，高雅瑜的身份天然带着“跨文化实验者”的烙印。她拒绝被简单定义为“东方艺术家”——其创作既不刻意迎合西方对东方的想象，亦不沉溺于民族符号的堆砌，而是以个人化的视觉语言，构建起超越地域的文化身份。

“我的作品不属于任何文化地理坐标，它属于所有渴望超越边界的人。”这句话恰如其分地诠释了《繁花》系列的灵魂：当西方表现主义的色彩张力遇见东方哲学的“气韵流动”画面不再是静态的“东方意境”，而是一场关于生命能量、宇宙秩序的动态对话。