2020 年6 27 ，站台中国当代艺术机构在 dRoom 空间推出艺术家陈栋帆个展《被遗忘的信件2020》，本次展览由王将担纲策展 。

艺术家陈栋帆长期 活 作于纽约。 此时的纽约，正经历着复杂多重的社会危机。Covid-19 疫情蔓延给艺术家造成的 活限制，成为了他反思艺术、 我、社会三者关系的新契机。展览中即将呈现的80余件纸本油画作品，正是陈栋帆在反思之中 成的创作，它们也成为了他在个作系统上的拓展与推进。

陈栋帆个展：“被遗忘的信件”展览现场

对于艺术家陈栋帆的创作历程，《被遗忘的信件 2020》有着相对的特殊性。在这些作品迷 的诗意、 丰富的想象和娴熟的技巧背后，是它们与当下现实 法分割的关联。

陈栋帆个展：“被遗忘的信件”展览现场

直以来，艺术家陈栋帆在他的绘画实践中展现出 种雄 。2018 年 8，曼哈顿中国城的街头，陈栋帆沿着整条宰也街路 （Doyers Street）创作了《龙与花之歌》—— 件长度 61， 积 4800 平 英尺的公 共绘画。 彩、笔触、符号在 常空间中 由交织，透露着诗意的 然灵性，成为了 时惊现的城市奇观。 公共绘画只是陈栋帆创作系统中的 个部分，他的架上作品则见证这种创作 的不断积蓄和绘画语 的深推进，它们往往有着宽阔的尺幅、激烈的情绪、张扬的形式，正如他在纽约的新近个展《庇护所》 （2020.1.30-5.1）中所表述的——他试图寻找“书法的 韵与涂鸦的破坏 之间的对抗和融合”。

陈栋帆个展：“被遗忘的信件”展览现场

项 《被遗忘的信件 2020》在他的 作系统中显 出 种特殊性。这些绘画尺幅 巧，画在看似轻薄却极有韧性的中式笺纸之上。画中的形象更加具体，内容有着鲜明的象征性，表现出对当下现实的回应。

陈栋帆个展：“被遗忘的信件”展出作品

艺术家以 种诗意的修辞来描述这些特殊的作品，他将其视之为寄给观众的“信件”。 令我们 法忽视的， 是 成这种特殊性的现实语境。这些作品诞 在 个特殊的时期和特殊的地点——此时的纽约，它已成为 多重危机的中 之 。Covid-19 病毒猛烈地袭击着这个城市， 些 在疫情中不幸丧 。 祸不单 ，弗 洛伊德事件引发了激进的抗议游 ，种族 盾和更深层的阶级 盾亦不断升级。数 以来，艺术家陈栋帆 在纽约的 活受到了极 限制，他与家 谨慎地实施了居家防疫，并努 持续着全新的创作实践。艺术产从 作室转移到家 ，虽然“此时的家”对他并不是 个习惯性的创作场所，但它却为其提供了反思 艺术、 我、社会三者关系的新契机。

中式笺纸的形制构成了这些绘画的基本形式。它们 关于鱼传尺素或鸿雁传书般的东 意境，却与象征性的绘画主题形成了有趣的结合。在这 ，作为基底的笺纸使绘画重叠了“信件”的意义。油画颜料与笺纸的相遇，使 彩具有了特殊的润度，绘画表 呈现出 种柔韧的质地。经验丰富的画家总是善于激发和驾驭的想象 。 开始他只是在笺纸的边缘部分均匀地涂上单 的颜 ，衬托出“画芯”——在这 ， 切可能的形象依循着潜意识 苏醒， 类、野兽、天使、魔 , 从感性的 颜 与笔触中 动化 ，想象 和判断 最终会协商出它们的完形。这些形象的刻画 式常常是平 化的， 光影被绝对性地简化，形状和 彩则担负起造型的职责， 有时，现代艺术史中的某种风格也会被他挪为 。陈栋帆对视觉节奏的把控亦轻松 如，颜料稀薄处，透出笺纸本 的格纹，活络 有呼吸；背景的块中，时常加 装饰性的点画，丰富了平 的韵律。 多时候， 写的落款被安放在“画芯”之下，犹如 品牌的标识，成为了构成作品视觉印象的重要部分。然 ，画 中的 切并 是作品的全部。必须强调的是，当我们品读这些画 之时，切勿忽略掉它们不可分割的“附件”。

《A boxer hanging on a horizontal bar at the beach 拳击手晾挂在海滩 的单杠上》

在此项 中，标题已成为了陈栋帆作品中尤为重要的组成部分。通过对标题的阅读，或是对其来源的勘察，观众便能体会其更内在 复杂的意义。它们时常取 于 些 学、 乐、电影之名，当它们被挪 之 时，其词句所携带的特定意义与固有印象，便与图像形成了 种深层的互 关系。

当细读这每 页信笺，会发觉每个图像皆有它的现实意味， 其中 些则链接着陈栋帆在当下的 存语境。

据悉，展览将持续展出至 2020 年 7 25。

这是我 绘画的语 书写的信件，不知寄向何处，亦不知何 将收到。这些被遗忘的信件，是我对自己 能为 的抵抗。是不得不要诉说又想隐藏的情感。

——陈栋帆，2020

《You’ll Be Fine 你会没事的》

《You are my subconscious 你是我的潜意识》

《Nevermind 没关系》

《Help Us Stranger 帮助我们的陌生人》