曹辉与中国历代美人图鉴

2020年04月20日来源：华夏艺术网

编辑：佳垚

设计：小鱼

现实中的美人再美，

却美得短暂。

活在名画里的蒙娜丽莎就不一样了，

兢兢业业地美了500年。

艺术劳模

现实中的美人再美，

也美得有缺憾。

而500年前相貌普通的女性，

在达芬奇的笔下却美得如此动人。

艺术家张承翥说，

学了画，

爱画里的花总比爱花园里的花多一些，

画中的美人，

比迎面而来又擦肩而过的姑娘好看一些。

黑格尔也早就总结过，

艺术美是高于现实美的。

古代名画中的女性形象也许比当时现实中的女性更美，但这些形象也是来源于时代的。不同时期、不同艺术家、不同的社会环境，不同的文化背景及不同的审美方式，造就了绘画中不同类型的女性形象。

魏晋

东晋顾恺之《洛神赋图》（宋摹）

局部

虽然“洛神”是虚构的，但可以看出，当时社会崇尚的女性美是毫不媚俗的，画中女子柔美凄楚、气质高雅，宛若一位仙女姐姐。千年岁月斑驳了画面，她的“仙气”却丝毫未减。

《洛神赋图》描绘了一段凄美的爱情故事。相传曹植与甄氏互相爱慕，曹爸爸却将甄氏嫁给了哥哥曹丕。最后甄氏伤心欲绝病死了。哥哥曹丕还将她的遗物——枕头送给曹植，求此时曹植的心理阴影面积……当他带着她的遗物途径洛水时，恍惚之间，看到了她，便写了经典的《洛神赋》。

唐代

唐代周昉《簪花仕女图》

（局部）

到了唐代，不食人间烟火的“仙女”形象已经过时了。不差钱的唐朝人喜欢富态雍容、肤如凝脂的美人。《簪花仕女图》描绘了雍容华贵的贵族女性赏花游园的场景，她们赏鹤、戏犬、簪花，悠闲自得。服饰大胆开放，那透明的薄纱下滑如凝脂的肌肤，女人看了也欣羡。

宋元

宋代李嵩《货郎图》

局部

宋元人物画已经退出了绘画的主流，花鸟画与和山水画成为大家热衷的题材，很少见到专门表现女性的主题。从宋代风俗画作品中，可以看到一些宋代女性形象，但已经不是唐代绘画中那些雍容华贵、仪态万方的优雅女性，而是乡村市井中的农妇。

在现实生活中，许多人都不会认为农妇是美的。然而，《货郎图》中的农妇体格健壮、衣着朴实，神情体态都展现出一位母亲的真实模样，令人感到亲切可爱，这正是艺术的魅力。

明清

明清以女性为主题的绘画逐渐多了起来，题材也相对更为广泛，有的描绘历史名媛、有的表现青楼名妓、有的表现市井妇女......绘画中的美人也逐渐形成了固定的程式，追求一种朴素典雅、纤弱清秀的美。

明代唐伯虎《秋风纨扇图》

《秋风纨扇图》画法近乎白描，画中女性清秀淡雅，举止安详，面部、手部的刻画细腻流畅，线条圆润有弹性；衣裙、披肩、腰带以南宋以来的方硬转折之笔画成，更衬托出女性身体的娇嫩与纤柔。

清代费丹旭《十二金钗图》册·黛玉葬花

清朝时期绘画中的美人多是瓜子脸、樱桃小嘴，纤巧柔婉、清瘦秀美、忧郁愁苦；她们大都是窄窄的溜肩，杨柳般的小细腰，细眉小眼，樱桃小口，呈现出弱不禁风的病态美。

魏晋时期的清秀雅致美，

唐代的丰腴开放美，

宋元时期的市井质朴美，

明清时期的羸弱病态美。

时代风云变幻，

走出封建时期，

我们来到民国，

女性形象发生了巨大的变化。

曹辉《秋之隅》 138×64cm

曹辉《弹阮咸》 43.5×15.5cm

曹辉《吹笛》 48×25cm

曹辉《弹钢琴》 50.5×31.5cm

与封建时期的女性不同，在民国女子的形象充满自信、优雅的气质，她们追求知识与个性解放。从民国到今天，女性的美更加多元化，绘画的形式也越来越多样化。当代许多中国人物画家不断从历史、从西方吸取艺术养分，探索更适合表现当代女性形象的创作方法。曹辉老师是其中极有特色的一位。

曹辉《养花图》 50×48cm

曹辉《春光》 45×48cm

曹辉《圣子图之四》 64×46cm

曹辉《美人鱼之三》 34×54cm

曹辉《美人图》系列 45×58cm

曹辉

中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川省美术家协会理事、四川省美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都惠民职工画院顾问、成都大学中国东盟艺术学院客座教授、成都中国画会副会长。

曹辉是中国当代杰出画家，巴蜀画坛的代表人物。在绘画技术上不断创新，工笔、写意兼擅，其独创的布面中国画颜料、纸本没骨重彩画法，在画坛独树一帜。结合西画的明暗、透视原理，融合中国画的虚实、留白、远近等关系，真正做到了中西结合，大大推进了中国画技法的创新。题材范围广泛，以人物为主，融入山水、花鸟、建筑、器物、服饰等，尤其是民国题材系列，极具时代感，丰富了当代中国画的创作实践。

茶馆民俗题材系列是曹辉最早被大家熟知的一个系列作品。后来他将视点转入现代都市场景，美人图系列相较于茶馆系列，人物造型更精致，表现出曹辉在人物造型方面的深厚功力。

大家评·曹辉的艺术风格

雅克·班巴诺（Jacques Pimpaneau）

法国国立东方文化学院教授、汉学家

我们看画展时，常会有似曾相识的感觉，觉得展品中很多都有前人的影子；懂中国画的人，会看得出这幅或那幅山水、花鸟或书法的师承。曹辉的独特，不是因为他选择的题材，尽管他的题材的确很特别，甚至也不是因为他别出心裁的技巧。曹辉与其他许多艺术家、包括一些著名的画家的分别，主要在于他的思维与创作方法并不是由某些既定的艺术理论，或者某套美学观点衍生出来的；他的画所体现的不只是用脑想出来的主意，同时也包含了他的性格、感觉、感情、爱恶等等一切。纯粹建立在抽象思维、知性理论上的绘画、雕塑、诗歌、音乐等，都缺乏生命力，很容易干枯而死。

黄宗贤

四川大学艺术学院院长、教授

在当今四川画坛，曹辉是一个特立独行的艺术家，他在“边缘”的区域，做着前沿性的水墨艺术的探索；他在流派纷呈的艺术苑囿中，很是低调，却又持续地向着艺术的深度挖掘；他源源不断地让我们感受着水墨艺术的魅力，而自我却很少“言说”。他自己不经意制造了“曹辉现象”，但是他总是认为自己只不过是一个画画的“从业者”而已。