超以象外——侯廷峰水墨写意画展在中国美术馆盛大启幕

2026年07月21日来源：中国艺术资讯网

火红夏日，墨韵传芳。2026年7月5日下午，由人民美术出版社、榆林市文学艺术界联合会联合主办，北京紫苑书院承办，北京人文研修学院、陕西省各界书画院、神木市文化产业投资集团有限公司、神木市延安精神研究会协办，中国美术馆研究馆员，邓锋担任学术主持的“超以象外——侯廷峰水墨写意画展”，在中国美术馆隆重开幕。

开幕式现场，中国美术馆副馆长李美娜、人民美术出版社总编辑：王远、中国美术家协会副主席：贾广健、学术主持：邓锋、中央美院教授：张立辰、榆林市文联书记、主席：张腊梅、北京紫苑书院院长：胡萍、人民日报社原副社长：张建星先后致辞，展览艺术家侯廷峰致答谢词。

开幕式由中国美术馆展览部主任：邵晓峰主持。

中国美术馆副馆长：李美娜

这批写意水墨作品是侯廷峰数十年笔墨修行的集中呈现。他潜心追溯传统文人画审美内核，不刻意雕琢繁复造型，善于厚重、简易的线条，层次丰富的水墨营造意境。作品将西北大地开阔雄浑的气质与传统写意文人风骨相融，形成了个人艺术面貌。

人民美术出版社总编辑：王远

侯廷峰的艺术个性在他的大写意花鸟中表现得很鲜明，那扑面而来的是视野广阔、气势恢宏、豪情万丈的气势，精心雕琢，浑朴自然，具有一种平实大气、沉稳从容、朴厚华润的特点。既有意象传统，又得造化生趣，深得花鸟画传统创作的要旨。此次展出的作品，正体现了侯廷峰在师古人的基础之上，外师造化，中得心源的多元探索和思考。

中国美术家协会副主席：贾广健

侯廷峰的作品以书法线条，以墨色与意蕴造境，题材涵盖花鸟、风物与乡土山水，造型简扩朴拙，笔墨沉厚酣畅，他追求超以象外，得其环中的写意境界。作品重笔墨品格，重精神内美，把苍茫气质与文人清雅之心融为一体，朴厚中见性情，简约中藏秋色，充分展现了他多年的笔墨修为，形成了独特的个人面貌。今天展出的作品体现了他近年不断探索的一个成果，侯廷峰沉潜古法，立足乡土，把实地采风得来的生活感受融入笔墨实践，不断追求，他不追潮流，不慕浮华。通过自身不断探索，为当代写意花鸟重振风骨，贡献力量。

学术主持：邓锋

一方面在以书入画中强调用笔一揭直下的沉着痛快，一方面加强墨色的提纯概括与板块节奏，在粗笔重墨中开辟出黑白显豁的大方气象。“本于立意而归乎用笔”，注重整体的意象，强调憨拙率直的笔墨书写，整体上都呈现出沉雄大气之感。为了拓展象外之情意，侯老师还着重在两个方面进行了探索。

中央美院教授：张立辰

侯廷峰带着一种极其朴实，执着的学习精神，深入钻研中国画的核心精神。尤其是中国文化的艺术语言、特有的一种意象写意的特征，这一点他深有体会，并且做了深入的研究和实践。比较深入的理解了中国绘画的核心精神。意象写意抓住不放，将这种精神，将这种艺术的内心的一种感觉，和他眼睛看到的这个世界密切的结合起来，落实到中国的一笔一墨上。所以他下笔不顾细节，以小的情绪而不惧大局。所以一笔下去，非常的苍浑，有力量，表现了他内心的气质，我觉得侯廷峰有这样的基础，有这样的一个精神的支撑，有我们中华文化的支撑，他会走得更远，会创造更高的成果。

榆林市文联书记、主席：张腊梅

一方水土养一方意境，一方文脉育一方风骨。侯廷峰先生是从陕北榆林神木走出的优秀艺术家，多年来他深耕黄土高原，扎根塞上大地，俯仰长城风月，聆听黄河涛声，从陕北雄风的山川地貌、厚重的人文底蕴、鲜活的民俗烟火中汲取创作养分，淬炼艺术品格。他守正溯源，潜心研磨，逐步形成了雄浑大气、意境高远、气韵从正、自成一格的写意画风。侯廷峰先生作品展在中国美术馆精彩亮相，意义重大，影响深远。这既是他个人艺术道路上的重要里程碑，更是榆林美术事业、陕北文艺创作登上国家级展示平台的标志性成果。

北京紫苑书院院长：胡萍

2017年由张立辰、薛永年、姜宝林，刘曦林他们四位提倡组织成立了紫苑书院，是集研究、教学、交流、传播与一体的文化艺术机构。紫苑书院云集了南北各方大家，来给同学授课。可喜的是紫苑书院最近不断推出这些老师的个展，如刘海勇、曾三凯、阴澍雨、唐书安、岳黔山、乙庄，非常成功的举办了个人画展，得到业内高度称赞。今天我们都又目睹了侯廷峰的画展，走进他的展厅，感觉很惊讶，变化极大。廷峰是一个非常憨厚朴实，陕北神木出来的一个汉子。他在读书的时候，我印象特别深刻，他对大写意的热爱有一股拼劲儿，从师得理。悟性极高，要勤奋，这些在他的画里都能体现。所以我们说，大写意是在中国画里面是最难的，但是要师承下来也是比较难的。我记得启功先生和可染先生、苦禅先生，包括刘海粟、崔子范都在跟张先生说，立辰，这个好东西要传下去要靠你们了。所以我们成立紫苑书院目的是补充院校教学，我们集聚了最有影响力的这些导师，培养了一代又一代这些新生力量。侯廷峰能够脱颖而出，我们非常激动，我相信在他的绘画里边还会有新的进展和新的高峰！

北京人文大学教授、展览艺术家：侯廷峰

这次画展是我艺术道路上的一个驿站，也是一个新的起点。每一个作品如同自己的孩子，带着嫩稚，既熟悉又陌生。所以请大家不吝珠玑，多提宝贵意见，助力日进日新。今后，我将始终坚持艺术本心，永葆对笔墨丹青赤诚热爱，扎根传统，守正创新，不断锤炼技艺，增加学养，在艺术道路上步履不停，潜心深耕，与丹青书写怀抱，心付艺事，不负浮生，创作出更多的精品力作。

人民日报社原副社长：张建星

侯廷峰为人质朴，善于守拙，我看过他的简历，是乡音未改的陕北画家，是黄土高原的儿子。在他的所有创作的灵感中，意蕴中，甚至血液中，都有这片高原的气度和朴实。对人谦逊，不慕虚名，拒绝浮躁，对恩师感恩戴德。他多次跟我谈起张立辰老师、王镛老师，对他的培养、提携。一个成长起来的画家，不忘师恩，这本身就是一种境界。侯廷峰的画意在笔先，神凝墨端，完全是他自我的挥洒，他以笔为刀，以墨为袖，勾勒出生命的倔强和时间的大度。他字如其画，有金石之气，北碑之势，他每一个字都很劲道、大气、厚重，希望大家能关注他的书法，我甚至有那么一种怀疑，将来他的字有可能超过他的画。

本次展览汇集侯廷峰多年来创作的水墨精品，分为花木寄情、家山有意、墨影华滋三章，以花鸟、山水两大核心题材为脉络，较完整地呈现其笔墨探索之路，涵盖小品、中堂、巨幅等形式，风格兼具大写意浑厚洒脱与传统文人画高远雅致。画家随心挥运，将山水的雄浑、花鸟的灵秀融为一体，或简淡留白、或积墨厚重，在水墨虚实变化间传递独有的东方意境，是其多年笔墨理论与绘画实践深度融合的集中展示。

诸多艺术界前辈对侯廷峰的艺术作品给予高度评价，认为其画作不仅透着新活的生命气息，更在笔墨功夫上达到了令人喟叹的境地，为当代水墨研究提供富有价值的学术思考。张立辰评介其人与笔墨同气相投，“深谙迁想妙得，融传统意象与天地生机”；贾平凹认为其“花鸟从吴昌硕、齐白石的法度中化出，笔势如铸铁，透出山塬的浑朴苍茫”；陈传席则称其“真力弥漫，笔下自有一股气在起作用”；薛永年更是赞许其“大方气象，格局中藏着天地清旷”。这些评价不仅是对侯廷峰艺术成就的肯定，更是对他未来艺术道路的期许与鼓励。

展览现场观者如云，处处可见沉浸赏画的身影。有人俯身静立，细细揣摩每幅作品挥洒自如的笔墨韵味；有人围聚一处，各抒己见，畅谈侯廷峰鲜明的艺术风格与背后的创作思考。大家观后纷纷表示，侯廷峰笔下的画作水墨酣畅淋漓，体裁丰富多样，意境清新高远，有一股生命的张力扑面而来，使人倍受感奋。同时又古意新生，将传统书画之美与现代艺术创新完美相融，沉浸于画作之间，堪称难得的精神享受，观众由衷钦佩他坚守本心、融古开新的艺术坚守。

侯廷峰1965年生于陕西神木，这片沉淀上古人文的黄土厚塬，苍浑辽阔的塞上风骨，化作贯穿其创作的精神根脉。数十年砚田深耕，他先后求学于天津工艺美院、北京画院、中央美术学院、中国艺术研究院、中国国家画院，多年来随张立辰先生研习写意正脉，又于书法大家沈鹏、王镛等先生深究书道，恪守书画同源，远溯青藤、八大、吴昌硕、潘天寿、齐白石先贤笔墨体系，融金石篆籀笔意于山水花鸟，走出一条师古不泥、写生写心的为艺之路。身为国家一级美术师、中国美协、书协会员，同时执教高校、传道授业，侯廷峰始终秉持“笔墨经年韫心香”的艺道初心。他常年行走陇原、三秦、太行采风写生，作品三十余次斩获全国书画大展荣誉，十余部个人画集行世，多次于荣宝斋、中国国家画院、陕西省美术馆举办个展，持续深耕传统，开拓出新，以纸上山河风物书写时代风华。

作品欣赏：

6作品名称：风骨飞仙，创作年代：2025年，作品尺寸：183x144cm.JPG