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雅色刘扬
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| 发布时间：
2010-06-27
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雅色刘扬
毛本华
刘扬单名一个“扬”字，但他的画风并不张扬，雅得像一杯清茶。他的画挂在展览会上，有时会被脚步匆忙的观众忽略了，却常常留住那些到展览中去“品”画的人的目光。其实，要想把画弄得酷一些，刘扬有比许多同龄画家更好的条件。他读书读得很杂，上网上的很勤，头脑里有很多新的信息。他在欧洲呆过，古今名家大作，先锋派的绘画，他见过原作。大师的作品让他非常感动，却没有动摇他的本色。他说大师应该学，但不能学得像某个大师，于是，游学归来的刘扬还是那个雅色刘扬。
本色的“雅”不同于矫情的“雅”，刘扬画中的情调不是装进去的，而是沁出来的。外人看来，他的画里有那么一种东方的、含蓄的、很浪漫的情调，有点理想化。把这种观感告诉他本人，却使他本人很吃惊，因为他觉得自己只是按感受去画，并没有刻意地把自己当作“抒写胸中逸气”的文人墨客。
作为画家，刘扬不具有“专攻某项”和“特有风格”的品牌标签。他画景、画物、也画人，素材面很广，也不固守某种色调。但他的画并不因此而失去特色，只是他的特色更加内向。折射出他特有的油画个性的是他的色感，是他画中清澈、润泽的色彩语言。在他看来，色彩画不讲究色彩，就像种地不管长不长庄稼一样的不可理喻。为了营造画面的意境，他倚重于色彩，把色彩看作是油画之所以是油画的命脉所在。但他又在尽力地控制色彩，尽量剔除多余的色彩矛盾和过剩的对比强度。他的这份执着，令人想到中国画惜墨如金的传统，因为那也是画家看重墨色的心态。善于控制色彩，使他营造的画境更加单纯明确，强化了构成色调的色彩鲜艳的组合中主要线索的力度，也使他能集中精力推敲其中的韵律起伏与微妙的色差过渡，使它的画作埋伏着足以引起观众视觉与心理愉悦的色彩质量。
也可以这样说，他的每一次冲动都是与色彩美感联系在一起的周围生活与事物所引发的，他的敏悟在于把握住它的整体的色彩形象，发掘出最感动他的那组色彩关系，它的创作是把用色彩描述的一个更纯化了的境界展现出来感动观众。那倔犟的色彩性格，使他敢于冒着被指责为贫乏与单调的风险。他常把色彩的饱和度和色相距离控制到临界状态，常在相对狭隘的色阶范围内塑造色彩形象，并力求使它有血液，有生机，有时他把一组补色对比直陈在观众面前，很少依赖其他对比组合的帮衬，却做到不生硬、不突兀。他的画作《临摹》、《白桃》属于前一种，《向日葵》代表着后一类。这些作品的色彩都是经过淘洗和提炼的，这种色彩上的去芜存菁，使他的画作在平实的外表内暗藏着狡黠的绘画机智，构成了刘扬的雅色画风。 |
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